Music Pool presenta il 44° Grey Cat Festival

Condivisioni

20 luglio 2024

Dal 26 luglio al 20 agosto si terrà la 44a edizione del Grey Cat Festival, organizzato e gestito come sempre da Associazione Music Pool, con la direzione artistica di Stefano “Cocco” Cantini, e promosso dalle amministrazioni comunali di Follonica, Scarlino, Grosseto, Roccastrada, Castelnuovo Val di Cecina, Gavorrano, Castiglione della Pescaia, Massa Marittima, Monterotondo Marittimo, Montieri, Roccastrada, Suvereto, (coinvolgendo ben tre territori provinciali) e dal Parco delle Colline Metallifere. Il festival vanta una ricchissima serie di collaborazioni, tra cui il FAI – Delegazione di Grosseto, ed è sostenuto dalla Regione Toscana, dal Ministero della Cultura e dalla Fondazione CR Firenze.

Stefano “Cocco” Cantini

Protagonisti quest’anno saranno grandi ospiti internazionali come Omar Sosa, Trilok Gurtu, la giovane sassofonista russo/francese Olga Amelchenko, i talentuosi artisti coreani Youngwoo Lee e Doyeon Kim e soprattutto lo straordinario pianista sudafricano Abdullah Ibrahim, in uno dei suoi pochissimi concerti europei di quest’estate in esclusiva per Grey Cat.

Presenti come al solito anche i più grandi nomi del jazz italiano, tra cui Enrico Rava (con il ritorno del festival nel suggestivo spazio del Teatro delle Rocce), Francesco Cafiso, Daniele Malvisi, Matteo Mancuso, Giovanni Falzone, Gavino Murgia, Francesca Tandoi, Alessandro Lanzoni, Francesco Bearzatti, Maria Pia de Vito, Fabio Zeppetella e tanti altri ancora. In cartellone anche una serie di eventi originali tra cui quello di Francesco Maccianti “Songbook”, il nuovo progetto del direttore artistico del festival Stefano Cantini con il pianista Yakir Arbib, la prima data italiana del trio stellare di Maria Pia de Vito, Omar Sosa e Trilok Gurtu, la collaborazione con il Centro Toscana Produzione Musica per ospitare il contrabbassista Michelangelo Scandroglio con la coproduzione dello Jarasum Jazz Festival dedicata alla Corea (con musicisti italiani e coreani). Tra gli sconfinamenti del festival in terreni attigui al jazz il concerto del cantautore e scrittore Sergio Caputo e quello per i cinquant’anni di attività di Fabio Treves, tra i bluesman italiani più conosciuti.

Un programma quindi ricco, come sempre, di concerti e natura, con tante musiciste e musicisti, giovani talenti e protagonisti affermati, progetti conosciuti e nuove proposte, alcune specificamente pensate per il Grey Cat. Il territorio, con i suoi magnifici luoghi, resta sempre il protagonista indiscusso del festival, che quest’anno si arricchisce di due affascinanti location: per la prima volta la manifestazione arriva infatti al Faro di Capel Rosso all’Isola del Giglio e presso il Castello di Montemassi per due concerti al tramonto all’insegna della pura emozione.

PROGRAMMA GREY CAT FESTIVAL 2024

Venerdì 26 luglio, ore 21:30
Chiostro di San Francesco, Suvereto
MATTEO ADDABBO Organ trio ft. Daniele Malvisi
Matteo Addabbo, tastiere / Andrea Mucciarelli, chitarra / Andrea Beninati, batteria / Daniele Malvisi, sax
Il Matteo Addabbo Organ Trio nasce dalla volontà di ricreare il sound delle formazioni jazzistiche tradizionali con l’organo Hammond, prendendo come riferimento le opere realizzate da organisti americani come Jimmy Smith, Jack McDuff e Larry Young: le composizioni del trio offrono un percorso musicale articolato, in cui si percepiscono le numerose influenze musicali di Matteo Addabbo e dei suoi partner, che si rifanno sia a modelli artistici contemporanei, come quello del trio dell’organista statunitense Larry Goldings, sia al bagaglio culturale italiano offerto dalle musiche per film degli anni Sessanta di compositori immortali come Piero Piccioni e Piero Umiliani. Un progetto nuovo quindi, radicato nella tradizione jazzistica, ma aperto decisamente al futuro. Organista, pianista e compositore, Matteo Addabbo è considerato uno dei migliori hammondisti italiani. Si forma presso i corsi di Siena Jazz e dalla sua città natale inizia un percorso costellato di numerose collaborazioni con i grandi protagonisti del jazz italiano e straniero. Durante la sua carriera, Matteo ha composto anche colonne sonore per il cinema e il teatro, oltre ad aver firmato nel tempo progetti ed album da solista e con varie formazioni, dimostrando sin da subito una vena creativa che continua a spingere la sua carriera verso i vertici del jazz internazionale. Ingresso € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Domenica 28 luglio
Faro di Capel Rosso, Isola del Giglio
Ritrovo ore 17:30, percorso guidato, concerto ore 18:45
TRIO MEDITERRANEA
Stefano Cocco Cantini, sax / Giuditta Scorcelletti, voce / Paolo Batistini, chitarra
Nuova location per il Grey Cat Festival: una delle novità di questo 2024 porta la manifestazione all’Isola del Giglio, nell’affascinante scenario di Punta Capel Rosso, per l’occasione trasformato in suggestivo palcoscenico per un concerto al tramonto con il Trio Mediterranea di Stefano “Cocco” Cantini, che nasce dall’incontro di tre anime provenienti da mondi musicali completamente diversi, ma unite da radici comuni alla base del loro percorso musicale e di vita. Dalla musica tradizionale nasce lo spunto per superare le barriere di genere, cimentandosi nel recupero e nella trasformazione di brani popolari, ma non solo. Il concerto è un viaggio che dalle coste del Mediterraneo porta nei luoghi dove la musica ha navigato, contaminandosi, oltre oceano, con un richiamo profondo alle origini. Stefano Cocco Cantini, sassofonista follonichese di fama mondiale dà vita a un repertorio che si adatta a divagazioni di forte impronta jazzistica insieme alla cantante Giuditta Scorcelletti, pistoiese, una delle interpreti più apprezzate del folk toscano e italiano e a Paolo Batistini, virtuoso ed eclettico chitarrista, anche lui follonichese. Ingresso € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Mercoledì 31 luglio, ore 20:30

Foyer Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
Presentazione mostra fotografica “Grey Cat JazzLife”
a cura di Giuseppe Cardoni. La mostra sarà visitabile fino al 5 agosto.

Chiostro Fonderia Leopolda, ore 21:30
Follonica Suona Il Jazz
ARIANNA MASINI / FEDERICO RUBERT
Arianna Masini, voce / Federico Rubert, contrabbasso
“GIALA” – GIULIA D’AMICO
ORCHESTRA DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FOLLONICA
Posto Unico 7 / 5€ + d.p.

Giovedì 1 agosto, ore 21:30
Chiostro Fonderia Leopolda, Follonica
Follonica Suona Il Jazz
CARTONIRUBBIS
Gianni Rubolino, sax / Gianmarco Carlini, batteria / Luca Tonini, contrabbasso / Fabrizio Biscontri, chitarra
BUTNOT4TRANE
Aldo Milani, sax tenore, soprano e flauto / Raffaele Pallozzi, pianoforte / Franco Fabbrini, contrabbasso / Dario Rossi, batteria
ALL3GRETTO
Jacopo D’ambra live electronics
Posto Unico 7 / 5€ + d.p.

Venerdì 2 agosto, ore 20:30

Foyer Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
“Abdullah Ibrahim e il jazz sudafricano: tra inni, ritmi ipnotici e la forza del suono”
Lezione di jazz a cura di Maurizio Franco

Teatro Fonderia Leopolda, ore 21:30
ABDULLAH IBRAHIM
Abdullah Ibrahim, pianoforte
Abdullah Ibrahim non è solo una star del jazz mondiale, ma il simbolo della cultura sudafricana nel mondo: il suo disco d’esordio “Jazz Epistle Verse 1”, del 1960, è stato il primo LP di jazz realizzato da un artista di colore in quel paese. In seguito all’inasprirsi dell’apartheid e alle continue ingerenze governative nella vita dei musicisti, Ibrahim lascia il Sud Africa nel 1962 e si sposta a New York, dove la sua eccezionale carriera non ha conosciuto mai pause né cedimenti: difficile sintetizzarla tra una miriade di eventi significativi che lo hanno visto come protagonista, dal settetto che incide Ekaya fino alle produzioni sinfoniche, insieme alle leggendarie collaborazioni con mostri sacri del Novecento, come Ornette Coleman, John Coltrane e Pharoah Sanders, oltre alla storica amicizia con Duke Ellington, con il quale produce un disco. Ma la caratteristica predominante nella musica di Ibrahim è l’esibizione in solo: è in questo contesto che emerge compiutamente il suo stile distintivo dalla possente definizione ritmica, sontuosa e iterativa, e dai disegni melodici di palpitante dolcezza, nostalgici, intensamente evocativi, come nel suo ultimo lavoro “Solotude” (2020), che si aggiunge alla sua sterminata produzione composta da oltre cento titoli; l’icona del jazz africano è ancora all’apice della sua creatività artistica. Primo settore numerato: 28 € intero – 26 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p. Secondo settore numerato: 24 € intero – 22 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Chiostro Fonderia Leopolda ore 23:30
PLASTIQUE 01 & PULSAR WAVES live electronics
Pulsar waves dj set
Ingresso libero

Plastique 01 è un produttore e live performer, collaboratore del collettivo e label DE RIO. Pulsar Waves (Pier Paolo Giovacchini) è un polistrumentista e produttore: nei suoi lavori esplora le potenzialità di manipolazione del suono tramite sintetizzatori, campionatori ed effetti, alla ricerca di un linguaggio ispirato allo spazio e alla natura.

Sabato 3 agosto, ore 21:30
Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
MATTEO MANCUSO Trio
Matteo Mancuso, chitarre / Riccardo Oliva, basso e tastiere / Gianluca Pellerito, batteria
Classe 1996, Matteo Mancuso si approccia al mondo della musica grazie alla guida del padre Vincenzo, dimostrandosi sin da piccolo un vero e proprio enfant prodige della chitarra. Da adolescente già si esibisce nei circuiti dei live concert, fino a creare durante il liceo il suo primo trio Snips, con cui propone standard riarrangiati in chiave fusion, che raggiungono milioni di visualizzazioni sui social e vengono diffusi in tutta Europa. Pressoché ventenne, tiene masterclass in Russia e viene invitato al NAMM di Los Angeles e al “Young Guitar Festival” di Bangkok come giudice della competizione. Nel frattempo inizia le sue numerose collaborazioni con grandi musicisti come Stefano Bollani, Al di Meola e Tommy Emmanuel. Nel 2023 esce il suo primo album da solista intitolato “The Journey”, un’opera che delinea la sua autentica natura musicale poliedrica e che incarna il percorso musicale di un giovane che assorbe, interpreta ed elabora tutto ciò che lo ha profondamente appassionato, in un tributo alle sue radici, agli artisti e ai generi che hanno avuto un impatto enorme sulla sua musica. Matteo Mancuso è un vero e proprio talento generazionale. Posto unico numerato: intero 24 € – 22 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Matteo Mancuso – foto Paolo Terlizzi sixhats studio – Favara – Farm Cultural Park – 2023

Chiostro Fonderia Leopolda, ore 23:30
LNDFK live solo
plms dj set
Ingresso libero

LNDFK è una producer e songwriter italo-tunisina. La sua musica subisce l’influenza del jazz, dell’abstract beat, dell’elettronica e del neo-soul: ha raggiunto più di un milione di ascoltatori sulle piattaforme digitali.

Davide Palombo, in arte plms, è un produttore musicale: la sua palette sonora deriva dal jazz contemporaneo, fino a produttori come Mdnsgn e ad alcuni sfondi di musica brasiliana.

Domenica 4 agosto, ore 21:30
Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
KORALE
Michelangelo Scandroglio, contrabbasso / Youngwoo Lee, piano e tastiere / Francesca Remigi, batteria / Doyeon Kim, gayageum
Coproduzione Grey Cat Festival, Toscana Produzione Musica e Jarasum International Festival
Continua il percorso del Grey Cat Festival nella produzione di episodi musicali originali dedicati all’incontro di giovani musicisti provenienti da diversi Paesi, sulla base di un’idea di Michelangelo Scandroglio. Dopo Londra, Stati Uniti e Barcellona è adesso la volta di Seul, dinamica capitale dell’Oriente, che partecipa al progetto con due interessanti talenti, Youngwoo Lee al piano e tastiere e Doyeon Kim al gayageum. Come per le precedenti edizioni, la formula è quella della residenza artistica, con i musicisti che potranno lavorare e progettare insieme. Le opere realizzate rappresentano la spinta creativa e l’energia che caratterizzano l’identità della musica contemporanea italiana e coreana, che segue percorsi di rinnovamento e memoria. Posto unico numerato: intero 15 € – 13 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Michele Scandroglio

Chiostro Fonderia Leopolda, ore 23:30
ZE IN THE CLOUDS live solo
Teddy Fear dj set
Ingresso libero

Lunedì 5 agosto, ore 20:30
Foyer Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
“Il jazz in Russia e nei paesi dell’Est dagli anni Venti alla caduta del muro di Berlino”
Lezione di jazz a cura di Maurizio Franco

Teatro Fonderia Leopolda, ore 21:30
LORENZO SIMONI 4tet
Lorenzo Simoni, sax / Guglielmo Santimone, piano / Giulio Scianatico, contrabbasso / Simone Brilli, batteria
OLGA AMELCHENKO Quartet
Olga Amelchenko, alto saxophone, composition / Enzo Carniel, piano / Étienne Renard, contrabbasso / Jesus Vega, batteria
Creato nel novembre del 2015, l’Olga Amelchenko Quartet è una formazione internazionale che riunisce giovani musicisti attivi nella scena jazz parigina. Attraversando barriere e frontiere, essi stabiliscono una vivida comunicazione attraverso la musica e lottano per una forma di espressione multiculturale. La band apre un campo di sperimentazione, attraverso il quale le composizioni della giovane sassofonista fondono le sue influenze dal jazz moderno con il folk e il rock. In apertura si esibirà il quartetto di Lorenzo Simoni, che include alcuni dei migliori giovani musicisti in Italia: il repertorio proposto è caratterizzato da brani originali, che mettono in risalto e uniscono le esperienze di ciascun componente del gruppo. Il progetto è prodotto da Nuova Generazione Jazz e promosso da I-Jazz con l’obiettivo di comunicare, condividere e promuovere la nuova scena jazz italiana a livello nazionale e internazionale. Posto unico numerato: intero 15 € – 13 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Olga Amelchenko

Lorenzo Simoni 4tet

Chiostro Fonderia Leopolda
LAZY LAZARUS live
Waterloop dj set
Ingresso libero

Mercoledì 7 agosto, ore 21:30
Vetulonia, Piazza Vatluna
TREVES BLUES BAND
Fabio Treves, armonica, voce / Alex “kid” Garlazzo, chitarra, voce / Massimo Serra, batteria / Gabriele “Gab D” Dellepiane, basso
La Treves Blues Band festeggia nel 2024 i suoi cinquant’anni di ininterrotta carriera! Fondata nel 1974 dall’armonicista milanese Fabio Treves, la TBB ha superato in mezzo secolo di vita cambiamenti epocali di mode e costumi, sorretta da un instancabile desiderio di far conoscere la bellezza e l’unicità della musica blues. Nell’arco della sua carriera Treves ha collaborato con grandi artisti italiani e musicisti di fama internazionale: è stato l’unico artista italiano ad aver suonato sul palco con il geniale Frank Zappa, e insieme alla TBB ha fatto da supporter a big della musica mondiale, fra cui i Deep Purple nel loro tour italiano e Bruce Springsteen al Circo Massimo di Roma. Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Fabio Treves – Photo Credit To Renzo Chiesa

Giovedì 8 agosto, ore 21:30
Castelnuovo Val di Cecina, Giardini Pubblici di Viale Roma
SERGIO CAPUTO
Sergio Caputo, chitarra, voce / Fabiola Torresi, basso, voce / Alessandro Marzi, batteria, voce
Un trio vocale e strumentale unico nel suo genere, di forte impatto, caratterizzato da uno straordinario affiatamento e in grado di affrontare ogni brano con una visione originale e un’eccezionale abilità improvvisativa anche sui brani storici, senza mai perderne la magia e con la grande capacità di stupire sempre il pubblico. Sergio Caputo è uno dei musicisti italiani più originali dei nostri tempi, che ha sviluppato un inconfondibile stile musicale, abbinando la canzone italiana al jazz, con testi ispirati alla poesia moderna. La sua musica è un pop-jazz con un uso innovativo del linguaggio: i temi predominanti sono il quotidiano, l’amore e le nevrosi metropolitane. Il suo esordio avviene nel 1983 con il primo album “Un Sabato Italiano”, che lo porta subito al successo ed è ancora oggi un classico della musica italiana. Da lì in poi inizia una carriera segnata da grandi successi, tre partecipazioni al Festival di Sanremo e collaborazioni internazionali con star della musica come Dizzy Gillespie, Enrico Rava, Roberto Gatto, Danilo Rea e molti altri. Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Venerdì 9 agosto, 21:30
Monterotondo Marittimo, Rocca degli Alberti
GAVINO MURGIA / DANIELE DI BONAVENTURA
Gavino Murgia, sax / Daniele di Bonaventura, fisarmonica
Un concerto nato da due musicisti di fama internazionale con un repertorio basato sull’improvvisazione per uno spettacolo energico e coinvolgente che va oltre ogni stile musicale. Il duo Murgia/Di Bonaventura porta in scena una raffinata performance caratterizzata da ritmi sudamericani e profondità delle radici melodiche. Gavino Murgia inizia a suonare il sax alto a dodici anni: la Sardegna con le sue tradizioni musicali è costantemente presente nel suo percorso sonoro e si unisce nel tempo con la musica afroamericana, attraversando delle strade inedite e originali. Polistrumentista creativo, al sax soprano e tenore affianca anche il sax baritono, i flauti e il duduk. Daniele di Bonaventura è considerato uno dei più fantasiosi bandoneonisti al mondo: ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata, pur avendo una formazione musicale di estrazione classica, iniziata a soli otto anni con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro, del cinema e della danza. Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Sabato 10 agosto, ore 21:30
Castiglione della Pescaia, Piazza Solti
FRANCESCA TANDOI / ELEONORA STRINO
Francesca Tandoi, piano / Eleonora Strino, chitarra
Eleonora Strino e Francesca Tandoi, due musiciste eccezionali, due leader, due stelle del jazz internazionale, si incontrano e danno vita a un duo esplosivo. Un piano, una chitarra e due voci che comunicano con il linguaggio del jazz, dello swing e del bebop, attraverso un viaggio fra standard jazz della tradizione e brani originali. Il duo propone un repertorio molto vario e coinvolgente, di grande impatto, per un concerto dalle mille sfumature, in cui coesistono virtuosismo e poesia. Eleonora Strino inizia la sua carriera professionale come prima chitarra dell’orchestra del compositore italiano Roberto De Simone; successivamente ha avuto successo anche come compositrice e arrangiatrice. Francesca Tandoi è riconosciuta dalla critica e dal pubblico come uno dei talenti più interessanti della scena jazz internazionale, sia come pianista che in qualità di compositrice e band leader. Le sue performance sono state definite più volte come “un’esplosione di swing” e il suo pianismo è incredibilmente energetico ed elegante allo stesso tempo. Ingresso € 12 / ridotto € 10 + d.p.

Domenica 11 agosto, ore 21:30
Scarlino, Rocca Pisana
STEFANO CANTINI Trio feat. Yakir Arbib
Stefano “Cocco” Cantini, sax / Andrea Beninati, batteria / Ares Tavolazzi, contrabbasso / Yakir Arbib, piano
Affiancato da Ares Tavolazzi e Andrea Beninati, Stefano “Cocco” Cantini suonerà insieme al talento del pianoforte Yakir Arbib in un concerto travolgente. La carriera di Stefano Cantini, sassofonista e compositore, inizia presto, nei primi anni Settanta, quando comincia a diffondersi la sua fama di “session man”. Dal 1999 è direttore artistico del Grey Cat Jazz Festival e ha collaborato con numerosi artisti in tutto il mondo, arrivando a incidere trecento dischi. Yakir Arbib, virtuoso pianista, che mescola alla prediletta musica classica la sua profonda esperienza da jazzista, crea arcobaleni sonori sfiorando la tastiera con le proprie dita: i suoi concerti sono caratterizzati da una straordinaria e continua improvvisazione creativa. Nonostante la giovane età, ha già vinto numerosi premi, affermandosi come uno dei talenti più limpidi della propria generazione. Ingresso € 18 / € 16 ridotto + d.p.

Yakir Arbib

Lunedì 12 agosto, ore 21:30
Gavorrano, Teatro delle Rocce
ALESSANDRO LANZONI TRIO con ENRICO RAVA e FRANCESCO CAFISO
Alessandro Lanzoni, pianoforte / Matteo Bortone, contrabbasso / Enrico Morello, batteria / Enrico Rava, tromba / Francesco Cafiso, sax
Il Grey Cat Festival torna a Gavorrano con un grande evento, in cui il presente e il futuro del jazz italiano convergono in un concerto straordinario. Alessandro Lanzoni e Francesco Cafiso sono tra i musicisti italiani di punta del jazz nazionale, godendo allo stesso tempo di un eccezionale credito a livello internazionale. I due artisti hanno in comune il fatto di essere stati enfant prodige della scena jazzistica, nella quale hanno fatto il loro ingresso in verde età, diventando poi artisti maturi e di indiscutibile spessore. Enrico Rava non ha bisogno di presentazioni: grazie alla sua poetica immediatamente riconoscibile e alla sua sonorità lirica e struggente, sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto e apprezzato al mondo. Platea numerata € 24/ ridotto € 22 + d.p. Gradinata non numerata € 22/ ridotto € 20 + d.p.

Martedì 13 agosto
Scansano, Cantina Vignaioli del Morellino
Visita e apericena ore 20:00, concerto ore 21:30
FRANCESCO BEARZATTI P.A.Z.
Francesco Bearzatti, sax, electronics / Danilo Gallo, basso, electronics / Stefano Tamborrino, batteria
Francesco Bearzatti presenta il suo nuovo disco “Post Atomic Zep”, un omaggio del tutto particolare all’iconica rock band dei Led Zeppelin: Bearzatti offre una versione fresca ed elettrizzante di alcuni dei più grandi successi dello storico gruppo britannico. Undici tracce che riflettono lo stile caratteristico del sassofono di Bearzatti – capace di fondere melodie intricate a improvvisazioni audaci e rocambolesche – e che risuonano di influenze che vanno dal free jazz al rock: “Post Atomic Zep” promette di essere un must per gli appassionati di musica travolgente e di artisti come John Zorn e The Bad Plus. Ai grandi classici dei Led Zeppelin, come Stairway To Heaven e Going To California, sono affiancate anche alcune composizioni originali frutto della visione unica e creativa del sassofonista e clarinettista friulano e dei suoi collaboratori. Con il suo approccio innovativo all’esplorazione musicale, questo album appassionerà sia gli estimatori del jazz che gli amanti del rock. Ingresso al solo concerto € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Mercoledì 14 agosto
Canonica di S.Niccolò, Montieri
Ritrovo ore 16:30, trekking e visita guidata, degustazione, concerto ore 18:30
GIOVANNI FALZONE CHAMBER GROUP
Giovanni Falzone, tromba / Nadio Marenco, fisarmonica / Andrea Andreoli, trombone
Alla base di questo progetto c’è il desiderio di comporre musica originale per un organico che crea, di per sé, un impasto timbrico e sonoro molto fresco e interessante. Le composizioni sono tutte pensate con una spiccata componente di ricerca espressiva, con al centro il suono acustico, e sono fortemente caratterizzate da elementi ritmici e melodici, attraverso i quali il trio sviluppa l’intero quadro sonoro. Durante il concerto verranno interpretati anche alcuni brani del progetto “Around Pergolesi”, con una personale rilettura dello Stabat Mater, il capolavoro vocale sacro scritto nel 1736 da Giovanni Battista Pergolesi. Falzone, geniale trombettista e compositore, è uno dei protagonisti più stimati del jazz italiano ed europeo, che vanta una lunga esperienza anche nel mondo della musica classica. Durante la sua carriera ha avuto l’occasione di suonare con direttori e solisti di fama internazionale, come Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado e Carlo Maria Giulini. Ingresso € 12/ € 10 ridotto + d.p.

Venerdì 16 agosto, ore 21:30
Massa Marittima, Giardino Norma Parenti
FABIO ZEPPETELLA / UMBERTO FIORENTINO
Fabio Zeppetella, chitarra / Umberto Fiorentino, chitarra
Melodia, lirismo e una spiccata ricerca armonica, che apre la strada all’elettronica e al jazz contemporaneo: si presenta così “Wordless Song”, il secondo disco dei due maestri Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino, la cui caratteristica principale è senza dubbio la componente melodica, che si sviluppa attraverso il dialogo tra le due chitarre, vere protagoniste di ogni brano. Un jazz mediterraneo, elegante e raffinato, al quale si aggiungono momenti di completo abbandono all’improvvisazione, nei quali l’elettronica favorisce la sperimentazione e in cui la chitarra baritona arricchisce la composizione e l’armonia. Lo spiccato interplay tra Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino unisce la tradizione all’innovazione, mantenendo quel gusto melodico che da sempre li contraddistingue, con un occhio sempre aperto al jazz odierno e alle nuove tendenze. Ingresso € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Sabato 17 agosto, ore 21:30
Marina di Grosseto, Forte di San Rocco
FRANCESCO MACCIANTI “SONGBOOK”
Claudia Tellini, voce / Sara Battaglini, voce / Jole Canelli, voce / Francesco Maccianti, piano / Stefano “Cocco” Cantini, sassofoni / Francesco Ponticelli, contrabbasso / Bernardo Guerra, batteria / Leonardo Marcucci, chitarra
Il pianista e compositore Francesco Maccianti presenta il suo nuovo progetto “Songbook” con uno straordinario ensemble di musicisti, che propongono la sua musica in una chiave completamente nuova. Dopo un lungo lavoro creativo, Maccianti ha deciso di comporre dei testi su alcuni suoni brani originali e di condividere la loro interpretazione con quattro voci femminili dalla spiccata personalità e dallo stile deciso, tra cui quelle di Barbara Casini, cantante, chitarrista e cantautrice, da più di trent’anni dedita allo studio e alla diffusione della musica popolare brasiliana, di Claudia Tellini, interprete di molti diversi stili musicali, di Sara Battaglini, cantante studiosa e appassionata di musica contemporanea e di Jole Canelli, giovane ma già esperta vocalist dal timbro vocale molto personale e coinvolgente. Un’operazione originale, che porta con sé la firma di grandi musicisti della scena jazz e cantautoriale italiana: grazie al contribuito dei sassofoni di Stefano “Cocco” Cantini, del contrabbasso di Francesco Ponticelli, della batteria di Bernardo Guerra e della chitarra di Leonardo Marcucci, i brani di Francesco Maccianti prendono nuova vita. Ingresso € 15 / € 13 ridotto + d.p.

Domenica 18 agosto, ore 21:30
Scarlino, Rocca Pisana
MARIA PIA DE VITO / OMAR SOSA / TRILOK GURTU
Maria Pia De Vito, voce / Omar Sosa, piano, tastiere / Trilok Gurtu, percussioni
Un progetto transculturale tra India, Cuba e Mediterraneo di tre grandi improvvisatori, che si dipana sul filo rosso che collegava le civiltà protagoniste delle origini del mondo: il culto della Dea Madre. Che il suo nome fosse Mata Devi, Parvati, Lakshmi, Oshun, Yemaya, Ashtar, Thiamat, Atena, Diana, Artemide, Potnia theròn o Demetra, il principio femminino del mondo era sacro, la natura venerata, la donna sacra in quanto generatrice di vita, capace di nutrirla e sostenerla col proprio corpo, espressione di civiltà in cui prevale la sacralità della concordia e dell’equilibrio tra femminile e maschile, e il rispetto della pace e della vita. Pianista eccezionale, Omar Sosa è un poliglotta musicale, capace con la sua arte di abbattere qualsiasi frontiera. Di origini cubane, Sosa celebra la diversità delle anime della musica, coltivando sempre un’intima connessione con le sue radici afro-cubane. La cantante e compositrice Maria Pia De Vito è tra le artiste più importanti della scena jazz europea, da sempre dedita all’approfondimento della musica etnica mediterranea e balcanica, suonando anche chitarra e percussioni. Un percussionista virtuoso di livello eccelso, Trilok Gurtu parte dalle sue radici indiane per sviluppare il proprio originale suono in una carriera ultradecennale, diventando uno dei più grandi innovatori dell’arte percussiva di tutti i tempi. Ingresso € 24 / € 22 ridotto + d.p.

Maria Pia De Vito – Photo Credit To Paolo Soriani

Lunedì 19 agosto, ore 18:30
Castello di Montemassi
Percorso guidato dal borgo al castello, ore 18:00, concerto ore 18:30
MAURO GROSSI / FRANCESCO PETRENI / GABRIELE EVANGELISTA trio
Mauro Grossi, tastiere / Gabriele Evangelista, contrabbasso / Francesco Petreni, batteria
Il concerto si articola principalmente su brani e arrangiamenti originali del trio formato da musicisti d’eccellenza, con varie influenze, dalla musica etnica al jazz contemporaneo, attraverso affascinanti composizioni che si alternano e si fondono insieme a spazi improvvisativi estemporanei. Posto unico € 12/10 rid. + d.p.

Martedì 20 agosto
Borgo in Musica
Centro di Scarlino, ore 20:30
Giuditta Scorcelletti, chitarra e voce / Maurizio Geri, chitarra / Serena Berneschi, voce / Gianluca Grisafi, chitarra / Giulio Mari, tromba / Giovanni Benvenuti, sax / Francesco Zampini, chitarra
Un tardo pomeriggio ricco di musica a spasso per il centro storico di Scarlino, tra piccole piazze, scorci di città, vicoli animati dal canto e dagli strumenti, performance e offerte gastronomiche con la collaborazione di Pro Scarlino.