Bill Frisell è unanimemente riconosciuto come uno dei più noti e celebrati chitarristi del mondo, sia per l’originale apporto tecnico e sonoro allo strumento sia per la visione compositiva, di grande creatività e mai prevedibile. Abbiamo intervistato il musicista per capire come sia riuscito a sviluppare queste caratteristiche personali e innovative.

Dopo quindici anni di attività il Gramelot Ensemble, fondato e diretto dal chitarrista Simone Guiducci, giunge al suo settimo album, “That’s All Folks” (TRJ, 2011). Ne abbiamo parlato con il leader.

Un disco dedicato a Bill Evans, un duo con Gary Burton, una composizione per gruppo jazz e orchestra sinfonica: tutto contemporaneamente. Chi altri potrebbe riuscirci, se non Chick Corea? Il pianista ci parla dei suoi ultimi tre dischi, appena pubblicati: “Further Explorations” (Concord), “Hot House” (Concord) e “The Continents” (Deutsche Grammophon).

La figura di Georges Ivanovič Gurdjieff, scrittore e mistico armeno vissuto a cavallo tra Ottocento e Novecento, torna oggi di attualità con due produzioni discografiche, “Music Of Georges I. Gurdjieff” (ECM, 2011) del The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble diretto da Levon Eskenian e “Mount Analogue” (Tzadik, 2012) di John Zorn.

Il cd allegato a Jazzit raccoglie una selezione di brani tratti dai primi due album dei Sousaphonix, usciti tra il 2009 e il 2010 per la CAM Jazz. Dopo una breve introduzione intorno alla storia e alla musica di questo trascinante collettivo, abbiamo chiesto al suo fondatore, Mauro Ottolini, di guidarci nell’ascolto di ogni singolo brano che lui stesso ha scelto in esclusiva per la nostra Jazzit Records.

È appena uscito per la Jazzbook Records “Blue Moon”, l'ultimo disco di Ahmad Jamal. A ottantadue anni il pianista non ha perso un briciolo di quell'aplomb e di quel senso dello stile che gli hanno procurato l'ammirazione di schiere di colleghi, Miles Davis in testa.

St. Thomas è uno degli standard del repertorio jazzistico più eseguiti e registrati, un vero e proprio hit, pagina su cui molti musicisti avrebbero apposto volentieri una firma. È passato alla storia come uno dei primi “calypso” registrati nell’ambito del jazz: sicuramente è il più celebre e ha aperto una strada che Rollins stesso e molti altri musicisti hanno percorso nel corso degli anni. 

L’appuntamento di Fresu e Sosa è fissato per il 23 e 25 maggio 2011, nello studio di registrazione Artesuono di Stefano Amerio. In verità c’è anche un terzo protagonista, il violoncellista Jaques Morelenbaum, cui è inviato il master del disco affinché inserisca i suoi interventi nella più completa libertà. “Alma” si compone di tracce originali (tre brani sono di Fresu, sei di Sosa e due a firma di entrambi), a eccezione di Under African Skies di Paul Simon.

Il nuovo lavoro discografico di Gianni Bardaro, “Soul Blueprint” (Emarcy, 2012), sottolinea ancora una volta l’originalità del discorso musicale e compositivo del sassofonista, anche grazie alla partecipazione speciale di Randy Brecker. Ne parliamo con il musicista, originario di Formia ma danese d’adozione.

A quattro anni di distanza dal suo esordio discografico in piano solo, “Seven” (Indie, 2007), è stato pubblicato il secondo album del pianista Massimo Carrieri, intitolato “Zahir” (Effe Music, 2011). Ne abbiamo parlato con il protagonista dell’incisione che ospita anche le voci di Imma Giannuzzi e Salah Addin Roberto Re David.

“Black Ol’ Blues” (Rudi, 2011) è il secondo disco del quartetto milanese Black Hole Quartet e prosegue sulla scia avant-garde del primo lavoro, l’omonimo “Black Hole Quartet” (Auditorium, 2008). Ne abbiamo parlato con Walter Donatiello, chitarrista del gruppo.

“Avenir”, appena uscito per la Caligola Records, è l'ultimo lavoro di Claudio Fasoli. Il sassofonista veneziano mette insieme un nuovo ensemble, denominato semplicemente “Four”, nel quale il suono del suo sax si mescola con sonorità elettriche e inserti di elettronica.

“Mo’ Avast Band” (Note Sonanti) è l’esordio discografico da leader di Mauro Gargano. Il contrabbassista si presenta alla guida di un quartetto italo-francese nato nel 2004, con Francesco Bearzatti al tenore e clarinetto, Stephane Mercier al contralto e Fabrice Moreau alla batteria. Ospite in due brani il pianista Bruno Angelini.

“Eclectricity”, ovvero dell'uso eclettico dell'elettricità. È il titolo di un disco, appena uscito per la Parco della Musica Records, che vede protagonista un trio composto da Maurizio Giammarco ai sassofoni, Dario Deidda al basso elettrico e John B. Arnold alla batteria.

“Come Sunday” (Emarcy, 2011) rappresenta il testamento discografico della collaborazione tra il contrabbassista Charlie Haden e il pianista Hank Jones, scomparso appena tre mesi dopo aver portato a termine l’incisione. Nel 1995 i due avevano già registrato il capolavoro, “Steal Away. Spirituals, Hymns And Folk Songs” (Verve).

Nel suo primo album da solista, "Genesi" (Auand, 2012), Giovanni Francesca si presenta alla guida di un quartetto per chitarra e violino, una formazione arricchita da numerosi ospiti che si alternano e sovrappongono in più di una traccia. 

“Cheerleaders” è il sorprendente esordio in casa ACT del sassofonista francese Pierrick Pédron. Nato il 23 aprile 1969 in Bretagna, a Saint-Brieuc, centro della splendida Côtes-d'Armor, Pédron fa parte di quella generazione di musicisti che stanno contribuendo a definire gli orizzonti espressivi del nuovo jazz europeo e non è un caso che si sia formato in una delle più sorprendenti formazioni europee degli anni Duemila, la Magic Malik Orchestra, diretta dal flautista e compositore franco-avoriano Malik Mezzadri.

Il collettivo São Paulo Underground nasce a metà degli anni Duemila, quando Rob Mazurek si trasferisce in Brasile ed entra in contatto con la scena d’avanguardia della città. Originariamente concepito come duo con il percussionista e polistrumentista Mauricio Takara, a partire dal terzo album, “Três Cabeças Loucuras”, il gruppo allarga le proprie maglie ospitando, oltre ai due fondatori, il tastierista Guilherme Granado e il batterista Richard Ribeiro. Si aggiungono altri quattro musicisti ospiti in due brani: Kiko Dinucci alla chitarra e voce, Jason Adasiewicz al vibrafono, John Herndon alla batteria e Matthew Lux alla chitarra basso.

L’album “Trio Libero” marca una differenza d’intenzioni – e di formazione – rispetto al precedente “Movements In Colour” del 2009, sempre per l’ECM. Il disco è costruito sfruttando il grande interplay dei tre musicisti (al fianco di Sheppard, Michel Benita al contrabbasso e Sebastian Rochford alla batteria), a proprio agio nei brani originali a loro firma così come nelle improvvisazioni estemporanee e nell’unico standard (I’m Always Chasing Rainbows).